2012/03/16（五）19:30 國家戲劇院 1F11排29號
大量的手。
整齣舞同時從視覺與聽覺淌流而下，其中最鮮明的印象，
就是大量的手。
從臂膀至指尖抖動的手，
別於身後彷彿禁錮的手，
扭曲揮舞變幻煽動的手，
重擊於空氣中瞬滯的手，以及
崇拜的手、索求的手、迷信的手、規律的手、重複的手、掙脫的手...。
大量的手。
進場便可察覺到煙霧已溢出大幕之外，
整個戲劇院有些霧濛。
充足的霧讓光束的形狀俐落，而我總是深深著迷於此。
有一個片刻是場上只有燈，與音樂，
幾座錐狀的光塔聳立於黑暗中，
沈浸於當中的時刻讓我想到宮崎駿風之谷裡面，
娜屋西卡意外掉入的地底沙漠，
幾呎之上的高度，同樣是錐狀的光透過孔隙灑入，明亮著緩緩落下的細砂。
（找不到確切所說的那個場景截圖，大概是類似這樣的意思。）
身為一個鼓控，音樂當然是合胃口，
帶點工業味道的冷硬鼓聲質感，
（某些時候應該有鐵桶吧！？鼓手的燈光很暗，看不太清楚）
可惜的是體感低頻還是稍嫌不足，
但我想不是每個人都喜歡胸腔被震撼的感覺所以純屬個人picky。
高高在上的樂手與帶著防毒面罩的狂言佈道者，
所謂"高度"的安排與裝扮來說不免覺得有點太理所當然的老套，
當代的壓迫或政治操弄不再只是極權主義的統治者形象，
很多時候是穿著整齊清潔而良好，悄悄挨近你身邊亮出手槍耳語的。
聽覺的爽度有彌補一些讓想像力卡住的地方，
倒是我看著看著腦袋又開始不正經了起來，
想說，
怎麼沒有人建議Hofesh Shechter邀請Freddy來當special guest，
這樣vocal就不用加效果器，
或者找內建破音的蘇貞昌來吼一下也不錯，而且還有夠political有夠切題。
講完了，呵呵呵（癟四與大頭蛋上身）。
關於音樂還有值得一提的是，
兩次突然從metal模式倏地切換成古典樂模式，
突兀，但我喜歡這樣乾脆的反差，以及大鍵琴。
Where there is pressure, there is folk dance.
半空中最後緩緩浮現這樣一行字，
看了幾個評論對於使用"folk dance"一詞的意涵都有不同解讀，
"dance"究竟是隨之起舞或是反抗的力潮各有執詞，
但更值得玩味的是為何是"folk dance"，而非"dance"？
個人的解讀是"群眾的力量"，
被煽動的盲從也罷、意識到壓迫而產生的反抗也罷，都是集體意識產生的力量，
哪裡有壓迫，哪裡就有群眾的力量。
而在句點之後，我所想的是，
群體對於個人價值的壓倒性抹滅，其實並不亞於握有大聲公的那個人。
這是我每天每天所看到正在發生的事，
社會的手想盡辦法把每個人捏塑成同樣的形狀，
來自母體的手，
大量的手。
